Как стать стилистом в Казахстане

20-летняя Шапагат Сабыржан родилась в Ленгере, неподалеку от Шымкента, окончила лицей «Білім-инновация» (КТЛ) и поступила на факультет журналистики Университета имени Сулеймана Демиреля. Сегодня девушка одновременно работает в медиа, участвует в качестве стилиста и костюмера в создании музыкальных клипов и фэшн-съемок, сотрудничает с казахстанскими медиапроектами и постепенно движется к еще одной цели – созданию собственной одежды.

В эксклюзивном интервью для Youth.kz Шапагат рассказала о своем пути в индустрию, работе над музыкальным клипом «Арманда», международных фэшн-съемках и развитии казахстанской моды. 

– В какой момент в вашей жизни появилась мода? Почему в 11-м классе вы решили пойти на курсы дизайна и шитья? 

– Мода была со мной с самого раннего детства. Мне всегда нравилось одеваться необычно, придумывать интересные образы. Со временем мой интерес только усиливался. В 11-м классе я уже серьезно задумалась о том, куда хочу поступать, чему учиться и кем стать в будущем. Однажды в Инстаграме, когда я смотрела разные рилсы, мне случайно попалась школа дизайна и шитья ONEROOM. Я всегда любила рисовать и придумывать образы в голове, поэтому решила, что обучение там станет для меня отличной возможностью попробовать себя в новом направлении. Когда начала ходить на занятия, поняла, что это действительно мое. Я ждала каждого урока, а время, проведенное в школе, пролетало незаметно. За год я многому научилась. Именно тогда начала смотреть на моду с другой стороны, знакомиться с ее «кухней» и понимать, как устроена фэшн-индустрия. 

– Как близкие отреагировали на ваш интерес к этой сфере? Поддерживали ли в выборе творческой профессии? 

– Родители всегда меня поддерживали. Они хорошо отнеслись к моему увлечению, потому что понимали, насколько мне это нравится. Первые четыре года я училась в КТЛ в Павлодаре, а в 11-м классе перевелась в столичный лицей, потому что школа дизайна и шитья находилась именно там. Родители поддерживают меня и сейчас. Они часто выкладывают мои работы в свои сторис, радуются моим успехам. Думаю, их вера в меня сыграла огромную роль. Если бы не эта поддержка, мне было бы гораздо сложнее идти по выбранному пути. 

– Насколько я знаю, на первую съемку в качестве стилиста вас пригласили именно в Астане. Как вы оказались в этой роли? 

– Меня пригласил мой друг Максат, он фотограф. Мы совершенно случайно познакомились на одном из концертов. Он подошел ко мне, сказал, что я очень красивая, и предложил попробовать себя в модельном агентстве. Но я ответила, что учусь на дизайнера и модельное направление мне не очень интересно. Позже мы списались в инстаграме. Максат рассказал, что организует съемку для модельного агентства, и предложил мне поработать над стилизацией. Я согласилась. Тогда я подумала, что, если мне нравится хорошо одеваться и создавать образы для себя, почему бы не попробовать одевать других? Так и начался мой путь в стилистике. 

– Почему вы решили переехать из Астаны в Алматы? 

– Я переехала, потому что поступила в СДУ на факультет журналистики. Кроме того, у меня всегда была мечта увидеть Алматы, пожить в этом городе и по-настоящему познакомиться с ним. Алматы казался мне очень творческим городом. Я чувствовала, что именно здесь смогу максимально раскрыть свои способности. И действительно, уже в первые дни после переезда у меня появились творческие знакомые, которые организовывали разные съемки. Меня начали приглашать в проекты, я знакомилась с новыми людьми, и постепенно обо мне стали узнавать по рекомендациям. Алматы дал мне возможность расширить круг общения, раскрыться и понять, что я многое могу создавать своими руками. Здесь я почувствовала, что нахожусь на правильном пути. 

– Шапагат, если не использовать профессиональные определения, что для вас стилистика? В какой момент вы понимаете, что образ получился именно таким, каким вы его задумывали? 

– Для меня стилистика – это самовыражение. Существует огромное количество стилей, о которых мы даже можем не знать. Каждый человек одевается так, как ему нравится, но иногда понимаешь, что определенному человеку особенно подходит конкретный образ. В коммерческих съемках, кино или музыкальных клипах все начинается со сценария и режиссерского замысла. Режиссер объясняет, какие образы хочет видеть, а я как стилист получаю информацию об актерах, их росте и размерах. Учитывая сценарий, эстетику проекта и поставленную задачу, потом подбираю одежду и создаю образ. Например, нужно показать школьника, пожилого человека или персонажа с определенным характером. В творческих съемках у меня больше пространства для фантазии, хотя и там есть своя концепция и эстетика, на которые необходимо опираться. Я стараюсь соединить идею проекта, видение режиссера и собственное восприятие. Большую роль играют аксессуары, иногда именно они становятся ключевым элементом образа.  

– Сегодня вы работаете стилистом и костюмером. В чем для вас принципиальная разница между этими ролями? 

– Стилист работает над образом человека в целом. Он подбирает одежду, аксессуары и детали, чтобы создать определенное впечатление. Костюмер же работает прежде всего с одеждой персонажа в рамках конкретного проекта. В целом, обе профессии связаны с созданием образа, но задачи немного отличаются. Стилист может раскрывать индивидуальность человека через его внешний вид, а костюмер помогает раскрыть персонажа в соответствии со сценарием и режиссерским замыслом. 

– В одном из своих прошлых интервью вы назвали съемку клипа «Арманда» Жубаныша Жексенулы самым значимым проектом для себя. Каково это было для вас – работать над проектом артиста, которого сами слушаете, и создавать образы для людей, чье творчество вам близко? 

– Да, это действительно один из самых значимых проектов для меня. В клипе снимались мои любимые артисты, и происходящее казалось чем-то нереальным. Еще в 8–9-м классе я слушала их песни, мечтала увидеться с ними. Когда ходила на концерты, старалась сфотографироваться с ними, хотя бы поздороваться. И вдруг мне говорят, что я буду создавать для них образы! У меня были совершенно непередаваемые эмоции. Когда наступил день съемок и я увидела всех артистов, нужно было собраться и приступить к работе. Я подходила к ним и говорила: «Я подготовила для вас образ». В такие моменты необходимо было вести себя профессионально и не показывать, что ты фанат человека, с которым работаешь (улыбается). Я старалась не выдавать своих эмоций, хотя внутри была невероятно счастлива. Думаю, этот проект навсегда останется для меня особенным. 

– Насколько ваше видение совпало с видением режиссера, артиста и остальной команды? Чему этот проект научил вас профессионально? 

– В этом клипе я работала над задачей, которую поставил режиссер. Думаю, наши взгляды во многом совпали. Он объяснял, что хочет видеть, а я предлагала свои идеи и рекомендации. Например, я предложила использовать для команды Жубаныша Жексенулы разные необычные галстуки. Это была моя личная идея, которая понравилась режиссеру и в итоге хорошо вписалась в клип. Видео получилось ярким, красочным, с немного детской и игривой эстетикой. Этот проект научил меня быть увереннее в себе. Когда работаешь рядом с артистами, важно уметь правильно общаться, взаимодействовать с командой и при этом не забывать о своей задаче. Я поняла, что могу находиться в такой среде наравне с другими профессионалами и вносить собственный вклад в результат. 

– Шапагат, а какие казахстанские артисты интересны вам сегодня не только как слушателю, но и с точки зрения их визуального образа? 

– Мне очень нравится Айжулдыз Адайбекова. Мне близко то, как она преподносит себя миру, как свободно выражает свою индивидуальность и не боится экспериментировать. Она словно показывает, что можно выглядеть по-разному и не ограничивать себя рамками. Эта свобода отражается и в ее образах. Например, на собственной свадьбе она выбрала очень необычный и классный наряд. Мне нравится, когда человек не боится проявлять себя и использует одежду как способ самовыражения. 

– С кем из казахстанских музыкантов вы хотели бы поработать и почему? 

– Я очень хотела бы поработать с Жанар Дугаловой. Она моя ролевая модель, я слушаю ее с детства. У меня есть мечта однажды создать для нее образ или поработать над ее проектом. Для меня это было бы огромной радостью. И даже если бы мне довелось сотрудничать с ней во второй раз, я, наверное, испытывала бы те же эмоции, что и при первой встрече. 

– Насколько, по вашим наблюдениям, казахстанские артисты сегодня готовы к смелым стилистическим решениям? 

– Мне кажется, сейчас казахстанские артисты стали гораздо открытее к экспериментам. Если посмотреть, например, на сценические образы Садраддина, можно заметить, что многие исполнители стараются искать новые решения и отходить от привычных представлений о сценическом стиле. Недавно у BAYANSULU тоже вышел клип с яркими образами. В целом артисты все чаще стремятся выглядеть необычно, пробуют разные стилистические направления и ищут собственный визуальный язык. Большую роль в этом играют казахстанские дизайнеры. Они развиваются, создают интересные вещи и предлагают новые идеи. Вместе с ними меняется и индустрия. У артистов появляется больше возможностей для экспериментов. Даже исполнители, которые давно на сцене, могут удивлять публику необычными образами. Мне кажется, сегодня зрители воспринимают такие эксперименты с большим интересом. 

– Вы уже работали над проектами, связанными с международными модными журналами. Что этот опыт дал вам такого, чего сложно получить на локальном рынке? 

– Работа с международными журналами помогла мне понять, что на самом деле означает выражение «тру-фэшн». Иногда мы видим красивую картинку, но даже не представляем, сколько работы стоит за ее созданием. Подготовка к съемке может начинаться за месяц, а иногда на нее отводится всего неделя. Для журнальных проектов часто выбирают необычные образы, нестандартный макияж, прически и интересные стилистические решения. Нужно уметь работать с разными идеями и быть готовым к неожиданностям. Этот опыт сделал меня увереннее в профессиональном плане. Я поняла, насколько важны внимание к деталям, подготовка и умение быстро реагировать на изменения. Кроме того, во время таких съемок часто используешь дорогие дизайнерские вещи и украшения известных брендов, поэтому необходимо особенно бережно относиться к каждому предмету. 

– Расскажите, что происходит за кадром международной фэшн-съемки? Какие требования и стандарты особенно отличаются от казахстанских проектов? 

– За кадром всегда много движения и суматохи: нужно успеть отснять один образ, затем перейти к следующему, что-то изменить, дополнить или придумать прямо на месте. В международных журнальных проектах часто используют вещи известных дизайнеров и брендов, уделяют особое внимание деталям и общей эстетике кадра. Например, мне довелось работать с украшениями Swarovski. Мне кажется, казахстанская индустрия сейчас развивается очень быстро и ярко. Наши специалисты все чаще стремятся создавать что-то новое, экспериментировать и искать собственный стиль. Иногда локальные проекты могут быть не менее интересными, чем международные, а в чем-то даже превосходить их. Мне особенно нравится, что о Казахстане узнает все больше людей благодаря музыке, кино. Например, недавно вышел клип американского рэпера A$AP Rocky, режиссером которого выступил Айсултан Сеитов. Я считаю, что нам важно продолжать развиваться, экспериментировать и показывать миру собственное видение. 

– Вы говорили, что в будущем хотели бы развиваться в дизайне одежды. Когда вам стало интересно не только собирать образы, но и создавать вещи? 

– Да, в будущем я хочу развиваться именно в этом направлении. Стилистика помогает мне лучше понимать, как устроен образ, какие детали работают, чего иногда не хватает для создания чего-то действительно необычного. Иногда задумываюсь о создании собственного бренда.  

– Насколько вам интересно работать с локальными материалами, казахстанским контекстом и культурными кодами в современном дизайне? 

– Мне очень интересно работать с нашими локальными материалами, с нашей казахской культурой. Считаю, что мы можем переосмыслить наши национальные орнаменты, традиции, культурные символы и адаптировать их к сегодняшним визуальным трендам. Важно найти баланс между национальной идентичностью и современностью. Так мы можем создать не просто красивый дизайн, но и какое-то визуальное решение, которое будет раскрывать собственный характер, свой смысл.  

– Кем вы себя видите через пять лет: стилистом, художником по костюмам, дизайнером одежды или человеком, который совмещает все эти роли? 

– Наверное, во всех этих направлениях, а также в журналистике. Не думаю, что когда-нибудь полностью оставлю съемки. Если однажды попадаешь в эту индустрию, она остается с тобой. Тебя постоянно тянет обратно, потому что ты становишься частью этого мира. Это чувство, наверное, поймут только те, кто действительно работал на съемочных площадках и знает, что происходит по ту сторону камеры.

– Что бы вы посоветовали человеку, который сейчас учится в старших классах, интересуется модой и хочет попробовать себя в стилистике? 

– Не бояться, ведь когда ты начинаешь бояться неизвестности, рискуешь так и не сделать первый шаг. Я перешагнула этот страх, когда пошла на свой первый проект в Алматы. Вокруг меня были незнакомые люди, но я набралась смелости и просто всем уверенно говорила: «Я – стилист», «Я – дизайнер». Нужно всегда говорить: «Я смогу» и никогда – «Я не знаю, что делать».