Сатти Кокеева сняла лучший дипломный фильм курса

Иногда выбор профессии определяется не столько мечтой, сколько обстоятельствами. И такой поворот судьбы порой приводит к неожиданным успехам. Так произошло и с Сатти Кокеевой. 

Изначально девушка планировала учиться на продюсера, но из-за отсутствия набора на эту специальность выбрала режиссуру. Сегодня на ее счету уже есть успешная дипломная работа, получившая высокую оценку экзаменационной комиссии, а впереди – фестивальная судьба фильма и новые профессиональные горизонты. Не исключено, что совсем скоро имя молодой казахстанки появится в лонг-листах, а возможно, и в шорт-листах международных кинофестивалей.

Фамилия Кокеева хорошо известна в нашей стране. Сатти – дочь известного музыканта и артиста Ерлана Кокеева. Известность папы, по словам девушки, помогает ей лишь отчасти – прежде всего благодаря его профессиональной репутации и человеческим качествам.

«У меня действительно уже есть определенная положительная репутация среди друзей и коллег благодаря моему папе», – с улыбкой говорит Сатти. При этом она тут же добавляет: «Но я прекрасно знаю, что все в моих руках, мне никто ничего не принесет на блюдечке. Я очень много работаю и не собираюсь останавливаться на достигнутом».

В интервью Youth.kz Сатти Кокеева рассказала о своем дипломном фильме Game Over, планах покорить международные кинофестивали, влиянии искусственного интеллекта на киноиндустрию, а также о том, чему ее научил папа и каким она видит свое профессиональное будущее.

– Сатти, поздравляю с высокой оценкой фильма! Какие эмоции вы испытали, когда узнали результат?

– Фильм я сняла в качестве дипломной работы в рамках обучения в AlmaU. За свою работу получила 99 баллов. Насколько я знаю, среди выпускников, снимавших дипломные фильмы, никто раньше не достигал таких отметок. Я была в шоке. 

– О чем ваш фильм и какую главную мысль вы хотели донести до зрителя?

– Он о самоценности. Мне хотелось, чтобы после просмотра зрители поняли: важно делать то, что тебе нравится, и делать это прежде всего для себя, а не ради внешнего одобрения или попыток что-то кому-то доказать. Я хочу, чтобы люди не боялись проявлять себя такими, какие они есть на самом деле.

– Почему вы выбрали именно эту тему для своей первой серьезной работы?

– Тема моей дипломной работы – «Музыкальный короткометражный фильм как форма визуальной метафоры». Это музыкальная романтическая комедия, в которой визуальная метафора выражена через игровые механики. Тема любви и самоценности мне очень близка. Я сама долго размышляла над этим вопросом и часто замечала, как люди, включая меня и моих друзей, недооценивают себя и забывают о собственной ценности. Поэтому мне захотелось напомнить об этом через кино.

– Что оказалось самым сложным в процессе съемок?

– Для меня самым сложным было соблюдать тайминг. С одной стороны, хочется сделать хороший дубль, а с другой – качественный результат часто требует больше времени, чем запланировано. Было непросто одновременно контролировать расписание и думать о творчестве. Я постоянно переживала, успеваем ли мы по графику и сможем ли сделать все так, как задумано.

– Отличается ли итоговая версия фильма от первоначального замысла?

– Нам в университете говорили, что фильм существует в нескольких версиях: на этапе сценария, съемок и монтажа. Это словно три разных фильма. Когда ты его придумываешь – он один, когда снимаешь – уже другой, а во время постпродакшна рождается третий. Поэтому итоговая версия, конечно, отличается от первоначальной. Изначально у меня было много вариантов того, каким может получиться этот фильм. Сначала он был гораздо более грустным и совсем не напоминал романтическую комедию. В итоге же получился легкий и веселый ромком с музыкальными элементами.

– Какую реакцию зрителей и комиссии вы считаете для себя самой ценной?

– Самое приятное – когда зрители смеются в те или иные моменты кино. Это лучшая реакция, которую только можно получить. Даже не аплодисменты и не слова после просмотра, а именно искренние эмоции во время фильма. Для меня ценно любое признание. Мне приятно, что фильм нравится и профессионалам, и обычным зрителям. Например, мои подписчики в Instagram постоянно спрашивают, когда и где можно будет его посмотреть. Пока я стараюсь не показывать фильм просто так, но любой фидбэк для меня очень важен.

– Планируете отправлять фильм на фестивали?

– Да, такие планы есть. Сегодня я как раз встречалась со специалистом, который занимается фестивальным продвижением фильмов. Хотелось бы подать картину на международные фестивали США, Азии и Европы.

– Сатти, в одном из недавних комментариев в СМИ вы говорили, что до выпуска дошла лишь половина курса. Почему, на ваш взгляд, многие не выдерживают обучение?

– Действительно, до конца дошло не так много людей. Причины у всех разные. Кто-то понял, что не хочет быть режиссером, кто-то не справился финансово, кому-то было сложно совмещать учебу и работу. Да, обучение требует больших вложений – не только денег, но и времени, сил, энергии. 

– На текущий момент вы уже можете сказать, что режиссура – ваше призвание?

– Вы знаете, такого осознания у меня никогда не было. Изначально я планировала поступать на продюсерское отделение, но оно не открылось. Тогда пришлось выбирать между операторским искусством и режиссурой, и я выбрала режиссуру. Несмотря на полученный опыт, я до сих пор не считаю себя режиссером и не планирую строить карьеру в этой профессии. В будущем я хочу развиваться как продюсер. Сейчас работаю менеджером на музыкальном лейбле. Мне интересны продюсирование клипов, кино, рекламы – все, что связано с продакшеном и шоу-бизнесом. Также я планирую поступать в магистратуру на юридическое направление и в дальнейшем заниматься вопросами, связанными с авторским правом и интеллектуальной собственностью. 

– Тем не менее, побывав в роли режиссера, вы наверняка поняли, какие качества необходимы человеку, который хочет работать в этой профессии?

– Нужно быть ответственным и пунктуальным. Важно иметь собственное мнение и внутренний стержень, не идти на поводу у других. Обычно хорошие режиссеры именно такие. Кроме того, режиссеры много времени проводят наедине с собой, анализируют окружающий мир. Есть такое выражение на английском people watching. Это когда ты наблюдаешь за прохожими на улице, замечаешь мелкие детали в их поведении. Режиссеры так часто делают, благодаря этому они способны показывать на экране правду жизни.

– Как изменилась индустрия кино в Казахстане за время вашей учебы?

– За это время очень активно начал развиваться искусственный интеллект. С одной стороны, это здорово, потому что появляются новые технологии. С другой – многие сильные специалисты ушли работать в компании, связанные с ИИ. Среди моих знакомых немало людей, которые раньше работали на съемочных площадках, а теперь занимаются искусственным интеллектом в киноиндустрии. Тем не менее отрасль продолжает развиваться. Снимаются клипы, сниппеты, кино. Профессионалов становится все больше, поэтому индустрия продолжает расти.

– Чего сегодня больше всего не хватает молодым казахстанским режиссерам: финансирования, площадок для реализации или профессиональной поддержки?

– Мне кажется, прежде всего финансирования. Кино – очень дорогая сфера, и далеко не каждый бизнес готов вкладываться в такие проекты. Если спонсоры не видят выгоды, найти деньги бывает сложно. При этом у нас очень много талантливых режиссеров, которым нужна возможность реализовывать свои идеи.

– Какие современные режиссеры вам нравятся больше всего?

– Мне очень нравятся София Коппола, Дэмьен Шазелл («Ла-Ла Ленд»), Грета Гервиг («Леди Берд»).

– Есть ли жанр, в котором вы мечтаете поработать в будущем?

– Я бы снова хотела попробовать себя в мюзикле. Если говорить о полнометражном кино, то тоже выбрала бы этот жанр. В Казахстане таких проектов пока очень мало. Я люблю музыку и кино, поэтому их сочетание мне особенно нравится. Также мне было бы интересно поучаствовать в создании триллера, хоррора или мистического проекта, но скорее как член съемочной команды, а не режиссер.

– Сатти, насколько творчество вашего папы повлияло на ваш выбор профессионального пути?

– С детства я часто бывала с папой на съемочных площадках, сопровождала его по работе. Я выросла и поняла, насколько моя жизнь похожа на тот период, когда мы с ними ездили по его делам. «Вот оказывается каково это быть как папа!», – подумала я. Наверное, на меня повлияло не столько его творчество, сколько его подход к жизни и работе: то, как он общается с людьми, как организует свое время, как относится к делу. Его образ жизни и стал для меня примером. 

– Помните момент, когда папа впервые увидел ваш фильм? Какой была его реакция?

– Некоторые сцены мы делали вместе, но полностью фильм он впервые посмотрел на закрытом показе. До этого видел только отдельные фрагменты. Он очень растрогался. Не могу сказать, что прослезился, но был близок к этому. После просмотра сказал: «Саттишка, это уровень! Я тобой так горжусь. Ты у меня такая молодец!». Мне было невероятно приятно! У меня самый лучший папа в мире!

– Часто ли вы советуетесь с папой по творческим вопросам?

–  Знаете, мы с папой очень любим вечером разговаривать, пить вместе чай и что-то обсуждать. Я больше обращаюсь к нему не по творческим вопросам, чаще мы обсуждаем менеджмент, вопросы, связанные с тем, как правильно поступить в той или иной ситуации, планы. Что касается фильма, то я в основном советовалась со своим научным руководителем. Хотя в целом с папой мы можем обсудить практически любую тему.

– Есть ли вероятность, что когда-нибудь вы снимете фильм или музыкальный проект с участием своего папы?

– Мы уже снимали клип с участием папы. Это был клип на песню «как дома» известных артистов M’Dee, Ayau и Rusha, артистов лейбла «Закрытый клуб». Я была в этом проекте кастинг-директором. Так получилось, что я пригласила папу сняться в клипе. Им нужны были взрослые музыканты, а бюджета было не так много. И я подумала: «Так, где бы мне найти взрослого музыканта, который согласится сняться недорого?» (смеется). Папа согласился и снялся в клипе. Мне очень нравится работать с ним. Он очень легкий в работе, и в будущем, думаю, мы обязательно еще реализуем какой-нибудь совместный проект, где я смогу выступить как менеджер или продюсер.