Амира Касымова: «Косплей может быть прибыльным делом»

Косплей перестал быть нишевым увлечением молодежи. Сейчас создание костюмов популярных персонажей приносит не только удовольствие, но и доход. Youth.kz поговорил с косплеершей Амирой Касымовой о том, как образы получают физическое воплощение и что самое тяжелое в этом процессе.

– Как вы пришли в косплей? Что вас заинтересовало?

– Все началось с искренней любви к компьютерным играм и гик-культуре. Мне всегда хотелось примерить образы персонажей на себе. Кроме того, как творческого человека, меня привлекла визуальная сторона: возможность создавать сложные, детальные костюмы своими руками и работать с макияжем.

– Как вы выбираете персонажей для косплея?

– Для меня важную роль играет эмоциональная связь с персонажем: его внешность, история или те чувства, которые он вызывает в сюжете. Конечно, как дизайнеру и художнику, мне важен визуал: необычный силуэт или интересная цветовая гамма.

– Какие самые запоминающиеся отзывы вы примеряли? 

– Самыми запоминающимися для меня стали образы Микеллы из Elden Ring и Мадоки из Puella Magi Madoka Magica. Воплотить персонажа из мира Фромсофтов и героиню в стиле махо-седзе – это интересный опыт.

– Есть ли работы других косплееров, которые вам очень понравились?

– Да, конечно, я постоянно слежу за индустрией и вдохновляюсь. Если говорить о зарубежных косплеерах, меня восхищают работы laurendoescosplay и tiny.pauly. Также очень вдохновляют казахстанские косплееры, например aigera_dunamis

– Были ли вы на фестивалях Comic Con и будете ли участвовать в этом году?

– Я была на Comic Con в 2023 и 2024 годах и этот год не станет исключением.

– Что в создании косплея оказывается самым сложным на практике?

– Наверное, понять, как работает образ персонажа: на экране одежда обычно нарушает гравитацию и непонятно на чем крепятся определенные детали. Сложно перенести это в реальную жизнь так, чтобы костюм сидел идеально и в нем можно было часами ходить на фестивале. Ну и, конечно, укладка париков требует титанического терпения.

– Сколько времени и средств обычно уходит на создание одного образа?

– Здесь все очень индивидуально и зависит от сложности. Простой прогулочный образ можно собрать за пару недель или из гардероба, и вполне бюджетно. Но если мы говорим о детализированном костюме с доспехами, оружием и сложной укладкой парика, то процесс может занять от нескольких месяцев до полугода. Финансово это тоже ощутимо – качественные материалы типа EVA-фоам, ворбла, хорошие ткани, парики требуют вложений.

– Как выглядит процесс создания косплея от идеи до готового результата?

– В первую очередь, это сбор референсов персонажа со всех сторон – разбор костюма на детали. Затем, проектирование и выкройки – это создание базы. Далее идут крафт и пошив: работа с материалами, тканями или 3D-печать. Последним этапом является стилизация парика и макияж.

– С чего стоит начать новичку и как выбрать свой первый образ?

– Главный совет – не пытайтесь сразу взять сложного персонажа в огромных доспехах со светящимися элементами. Начните с того, кто вам искренне нравится, но чей костюм состоит из понятных элементов. Это позволит освоить базу – например, работу с париком или макияжем.

– Какие навыки особенно важны для косплеера?

– Здесь нужны базовые навыки шитья, моделирования типа работы с EVA-фоам, основы макияжа, а также укладка париков. Но кроме ручных навыков, важны усидчивость и тайм-менеджмент.

– Многие предпочитают покупать готовые костюмы. В чем преимущества и недостатки такого подхода?

– Плюсы – это огромная экономия времени и сил. Подходит тем, кто хочет просто прийти на фестиваль пообщаться, не участвуя в конкурсах. Из недостатков – фабричные костюмы обычно не садятся по фигуре, их часто нужно подгонять под себя.

– Какие материалы и инструменты вы используете чаще всего?

– Так как я, помимо косплея, занимаюсь дизайном костюма, качественные ткани и EVA-фоам разной плотности являются одними из самых важных материалов для создания косплея.

– Где лучше искать референсы, обучающие материалы и полезные советы?

– В YouTube и TikTok миллионы подробных туториалов по укладке париков, макияжу и крафту. Помимо этого, для создания костюма помогают разные дизайнерские журналы по материалам и выкройкам.

– Какие ошибки чаще всего совершают начинающие косплееры?

– Самая частая ошибка – это неправильный расчет времени. Вторая ошибка – игнорирование макияжа. Сценический свет и вспышки камер съедают черты лица, поэтому даже для мужских персонажей очень важны базовый контуринг и тон.

– Что обычно остается за кадром и не видно зрителям на фотографиях и фестивалях?

– Зрители обычно не видят, как тяжело передвигаться на фестивале в громоздкой обуви, корсетах или крыльях, как жарко в парике летом и сколько бессонных ночей ушло на то, чтобы этот образ вообще держался на человеке

– Может ли косплей приносить доход?

– Сегодня косплей может быть прибыльным делом. Доход можно получать от продажи крафта, пошива костюмов или укладки париков на заказ. Еще от монетизации контента на разных платформах, побед в крупных конкурсных номинациях на фестивалях, а также коммерческого сотрудничества с игровыми брендами для презентации их проектов.

– Если не секрет – в каком образе вы будете на Comic Con Astana?

– Это будет образ из вселенной Naraka: Bladepoint. Я выбрала персонажа Куруми, но какой именно скин – пусть останется сюрпризом для фестиваля. Это огромный творческий вызов, потому что в нем очень много мелких деталей и аксессуаров. Мне очень хочется передать ее воздушную атмосферу.